Mario Del Monaco

Mario Del Monaco n'avait pas seulement une grande voix, c'était un artiste dans le sens complet et profond du terme.Qui a eu, comme moi, la chance de l'entendre dans d'innombrables représentations au Théâtre de l'Opéra de Rome durant les années 1958 à 1972, conserve un souvenir indélébile et peut témoigner de la véracité des propos du critique américain Irving Kolodin : "Il ne suffit pas d'écouter Mario Del Monaco, il faut le voir sur scène".Mario, doté par la nature d'un instinct d'interprétation infaillible qu'il avait affiné avec l'étude de l'école de Stanislavskij, s'imprégnait profondément du personnage auquel il insufflait une vitalité spirituelle. Grâce à son charisme, à travers le côté fascinant de sa voix, son phrasé incisif, l'expression du visage, la gestuelle et la mouvance scénique, un mode d'expression qui ne trouve d'égal dans l'histoire du théâtre lyrique, il communiquait avec le public jusqu'au quasi hypnotisme.Le feeling qui se créait entre lui et les spectateurs était quelque chose de magique : une caractéristique unique de l'art de Del Monaco était celle de faire "ressentir" la joie, la souffrance, la colère, l'abandon que son chant exprimait maintes fois. Légendaires sont restés les témoignages discographiques de ses phrases rompues par l'émotion comme celle que l'on peut entendre dans la scène finale de "Adriana Lecouvreur" de Cilea : "Adriana amor" empreinte d'une passion inoubliable.Les mi-voix de Del Monaco (il fut injustement accusé de ne pas en avoir) furent effectivement pour lui l'objet d'une conquête mais il les obtint et elles étaient magnifiques.Il suffit d'écouter seulement pour citer quelques exemples "L'anima ho stanca", d'Adriana Lecouvreur, "Donna non vidi mai" de Manon Lescaut de Puccini, "O tu che in seno agli angeli" de la Forza del destino de Verdi, le duo du premier acte de Tosca de Puccini et "E lucevan le stelle" du dernier acte, pour se rendre compte de ses capacités à savoir réduire l'énorme colonne sonore de sa voix, jusqu'à obtenir des sons bien filés ou des mi-voix stupéfiantes.Evidemment, les mi-voix de Del Monaco doivent être rapportées à sa pleine voix, à fort calibre, non comparables aux mi-voix des ténors légers dits "di grazia". N'oublions pas qu'il était ténor de type "eroico-drammatico".

Ernani de Verdi, dont nous voyons la photo, qui obtinnt un grand succès dans l'édition de Mitropoulos , connut son point culminant, en 1957, dans l'autre édition, celle de Florence: Mario Del Monaco s'y impose en "géant" avec une mémorable interprétation artistique, guidée par la baguette du formidable Dimitri Mitropoulos.

Une autre interprétation de stature historique - jusqu'à ce jour un exemple de comparaison pour tous les ténors - fut celle d'Andrea Chénier de Giordano. Une fois vaincues les appréhensions de Monsieur Rudolf Bing - à cette époque, directeur du Metropolitan de New-York - Del Monaco proposa cette œuvre au public américain et y obtint un succès épique. Andrea Chénier fut aimé également aux Etats-Unis. Del Monaco, en vue de ses débuts dans le rôle (qui eut lieu à Valdagno (Italie) le 6 octobre 1945), peaufina le rôle avec le compositeur Umberto Giordano lui-même. Le compositeur annota de sa main la partition avec laquelle Mario perfectionna l'étude de ce rôle.Il n'est pas facile de trouver aujourd'hui un ténor capable d'interpréter dignement ce personnage.Sur la photo ci-dessous, Del Monaco est avec Gabriella Tucci.

Innombrables furent les rôles interprétés magistralement par Mario Del Monaco (voir la page "Répertoire" dans ce site). Pour avoir une vue complète, je me référerai à la lecture du livre d'Elisabetta Romagnolo "Monumentum aere Perennius" Azzali Editore (en italien), dans lequel sont rapportées, chronologie, discographie, filmographie, apparitions télévisées relatives à la carrière du ténor.